Tomato Music Lab

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JUICETALK                       

INSIDE / INTERVISTA AI BlaCKDAYLIGHT

🥤 JUICE TALK #01

Un concentrato di musica, visioni e storie.
È la nostra rubrica, uno spazio di approfondimento con le band per andare oltre la superficie, scoprire chi c'è dietro ai progetti e il loro futuro.

Per questo primo appuntamento abbiamo fatto due chiacchiere con i Blackdaylight.

Se doveste descrivere il vostro suono a chi non vi ha mai ascoltato, quali sono i tre elementi (o influenze) che definiscono la vostra musica?

Ciò che definisce i Blackdaylight è l'equilibrio costante tra la violenza del suono e l'introspettività dei testi. La nostra cifra stilistica poggia su basi potenti, scandite da un uso rigoroso del doppio pedale, che accompagna una narrazione fatta di rabbia sociale e poetica disperata. Non ci limitiamo a suonare: cerchiamo di tradurre il malessere contemporaneo — dall'automazione alle paranoie quotidiane — in un linguaggio diretto. È in questa tensione, tra l'aggressività sonora e la necessità di raccontare le ingiustizie che ci circondano, che troviamo la nostra identità più autentica.

Dalla nascita del gruppo a oggi, qual è stato il cambiamento più significativo nel vostro modo di comporre e di vedere la musica?

Il nostro percorso è nato sotto l'influenza del noise-core, ma nel tempo il progetto ha vissuto una trasformazione profonda. Il passaggio di vari membri ha giocato un ruolo cruciale: ogni nuovo arrivo ha portato in dote il proprio bagaglio di esperienze e gusti personali. Abbiamo scelto di fare tesoro di queste diverse sensibilità, usandole come strumenti per arricchire costantemente i nostri contenuti e le nostre sonorità.

Guardando all'evoluzione tecnica, i primi passi erano legati a un'estetica noise-core, sostenuta dalle radici musicali di Tony. Con l’ingresso di Marcel— caratterizzato da un background in gruppi stile thrash metal e NY Hardcore — il sound ha virato verso un hardcore più contemporaneo. L'integrazione di influenze metal, tra cui l'uso costante del doppio pedale, ha spinto il progetto verso una dimensione metalcore definita e con l’arrivo di Alan che ha introdotto palm mute incisivi e riff cupi — la band ha chiuso il cerchio. Questo è il fulcro del nostro percorso: una transizione naturale che ci ha portati dal noise-core delle origini al

 metalcore attuale.

Dietro le vostre ultime uscite (che siano singoli o EP) c'è un filo conduttore, un tema centrale o un'urgenza particolare che avete sentito il bisogno di esprimere?

Dietro le nostre ultime uscite, dal precedente album fino al singolo Macerie, si muove un’urgenza costante: quella di raccontare il malessere contemporaneo. I nostri testi nascono da un’osservazione lucida della condizione umana, spaziando dal vissuto personale alle dinamiche internazionali.

Il filo conduttore è un profondo senso di fastidio sociale, una riflessione critica su ciò che ci circonda. Temi come l’automazione, l'alienazione della società e le paranoie quotidiane trovano spazio in brani come Societa chimica o Automi, diventando lo specchio delle ingiustizie in cui siamo immersi. La nostra cifra stilistica risiede nel mescolare questa rabbia e un sound aggressivo con una poetica disperata ed introspettiva; è questa tensione tra la durezza del messaggio e l’intimità del racconto a definire l’identità sonora e lirica dei Blackdaylight.

Oltre alla musica, quali sono le vostre principali fonti di ispirazione? Ci sono libri, film o correnti artistiche che hanno influenzato il modo in cui scrivete i vostri testi o concepite i vostri suoni?

Marcel: "Il mio approccio alla musica è cambiato profondamente con la fotografia. Mi sono avvicinato al brutalismo, al costruttivismo e al razionalismo: sono stili che cerco di traslare direttamente nel mio modo di suonare. Il mio obiettivo è uno stile diretto, pulito, razionale, metodico e, in ultima analisi, granitico."

Tony: "Per noi l'arte è una fonte d'ispirazione multiforme. Non ci limitiamo al suono: attingiamo costantemente dalla poesia e dal cinema. Siamo particolarmente affascinati dall'estetica architettonica e da determinate correnti fotografiche, che diventano poi la base visiva fondamentale per l'immaginario delle nostre copertine."

Alan: "La mia ricerca estetica è fortemente legata al mondo della pittura e al cinema noir. Sono queste le lenti attraverso cui osservo la realtà e che, inevitabilmente, filtrano nel modo in cui concepisco le atmosfere e la narrazione dei nostri brani."

Qual è il prossimo passo nel vostro percorso e cosa cercate di portare di "diverso" o "necessario" nell'attuale panorama musicale underground?

Il nostro prossimo passo è già in cantiere: stiamo lavorando a un nuovo album. Più che cercare la 'diversità' a tutti i costi, puntiamo a ciò che sentiamo necessario. La nostra prima scelta distintiva è stata cantare in italiano, una presa di posizione forte in un panorama che spesso guarda all'inglese come standard.

Ciò che ci definisce è la capacità di fondere tre background musicali profondamente diversi in un unico sound: quello che ormai chiamiamo lo 'stile Blackdaylight'. È un’estetica che, come suggerisce il nostro nome, cerca di occupare la luce diurna con un’anima cupa. È un suono granitico, poetico e razionale, dove la meticolosità e la precisione tecnica lasciano spazio a quelle piccole differenze che rendono il particolare fondamentale.

Oltre alla nostra proposta sonora, sentiamo l'urgenza di promuovere un ritorno a una vera collaborazione tra band: un approccio che negli ultimi anni abbiamo visto troppo spesso sottotono e che crediamo sia il tassello mancante per ridare vigore alla scena underground.

Cosa significa per voi fare parte di un'etichetta indipendente oggi? Quali sono i vantaggi e le sfide di muoversi fuori dai circuiti del mainstream per mantenere integra la propria visione artistica?

L'indipendenza è, per noi, l'unica condizione possibile per la sopravvivenza artistica. Essere parte di un'etichetta indipendente significa, prima di tutto, assenza di vincoli: non abbiamo filtri che ci impongano cosa scrivere o come suonare. Abbiamo sempre rifiutato la logica del 'non va bene così', che spesso caratterizza le strutture più grandi e orientate al mainstream. Per i Blackdaylight, la libertà espressiva non è una concessione, ma un requisito fondamentale. La nostra visione artistica è incompatibile con le logiche di mercato, con gli algoritmi e, soprattutto, con le dinamiche di politicizzazione forzata. Crediamo che la musica debba osservare e raccontare la condizione sociale e ambientale dell'uomo, ma che debba restare libera dal vincolo del pregiudizio politico. Purtroppo, la scena musicale italiana vive spesso di etichette e 'appartenenze' che limitano gli spazi di espressione, creando barriere laddove dovrebbe esserci solo arte.

L'underground di cui facciamo parte ha bisogno di una scossa: serve ritornare a un’arte che sia necessaria, viscerale e libera. Diversificazione e autonomia sono le uniche risposte efficaci per mantenere integra una visione che non vuole scendere a compromessi.


Suonare dal vivo oggi significa scontrarsi con spazi che si riducono e una soglia dell'attenzione sempre più bassa: qual è la sfida più grande che affrontate nel portare in giro un progetto che richiede ascolto e partecipazione attiva?

La sfida più grande, oggi, è la sopravvivenza di uno spazio reale per la musica inedita. Il panorama musicale italiano è soffocato da due dinamiche che consideriamo limitanti: da un lato la priorità commerciale dei locali, che preferiscono la sicurezza economica delle cover band a discapito dell'identità artistica; dall'altro, una gestione degli spazi basata troppo spesso su logiche di appartenenza.

Ci siamo scontrati più volte con la necessità di 'schierarsi' per poter accedere a determinati circuiti. Per noi, la musica non dovrebbe mai essere un veicolo per slogan o bandiere, né dovrebbe subire l'etichettatura ideologica che purtroppo domina molti ambienti. La verità è che, spesso, il merito, la tecnica e la qualità di una proposta passano in secondo piano rispetto al sistema delle conoscenze: si suona perché si fa parte di un certo collettivo, perché si è legati a una specifica agenzia o, più semplicemente, per amicizia.

È una logica che chiude gli spazi e crea dinamiche autoreferenziali, rendendo difficilissimo per una realtà indipendente — specialmente fuori dalla propria provincia — farsi conoscere solo per il valore del proprio lavoro. Sono lontani i tempi in cui la musica bastava a sé stessa, in cui bastava un demo consegnato a mano per guadagnarsi un palco. Oggi la nostra sfida è proprio questa: riuscire a portare in giro un progetto che richiede ascolto attivo, cercando di rompere un isolamento che non abbiamo scelto, ma che il sistema tende a imporre.

Vi invitiamo a seguire la band @blackdaylightofficial e ad ascoltare il loro singolo "Macerie" su Spotify. 

Photo Cover: Federico Giusti  @kikoo99
Photo Report: Gabriele Martoni @parte_numero_due

@tomatomusiclab